第189章（2 / 3）
除开让粉丝无望等待，不确定未来solo面世反响这类忧虑，姜时率与林世美、崔color在的团队几乎成天都在热情到激烈地争执。
她们每个人都有自己的偏好、在意，对作品表达的想法与执着。
先前规划是一方面，具体去实现执行又有许多需要确认的细节。
比如音乐创作上，对于怎么表现《pcyche》里带疯狂的神经质部分，color更喜欢hyperpop风格的处理，偏离常轨，用auto-tune对人声进行大量处理，刻意使其粗糙怪异化，并用金属和严重压缩的打击乐、扭曲的合成器主线藏在其他音轨里。
姜时率则更倾向于progressive house的风格，她坚持不改变人声，而是采用优美的弹拨音色、丰富的电子音色叠加，突出并且强调延时，利用那种落后的凝滞感突出脱轨。这样只是加入合成器与打击乐，同时保留住细腻与流畅，达成硬朗而不失曲调的效果。
简而言之都是表达脱轨这个特色，崔color希望用让人声变质实现，而姜时率强调时间的延迟，用没有跟上节奏的异类感来实现。
两人审美不同，理念不一，于是分歧产生冲突，又妄图说服甚至征服对方，难免会显得有攻击性。
崔color怀疑过姜时率不爱处理人声是对自己作为歌手的声音过于迷恋自信，实际对于人声处理也只是艺术的必要步骤。
姜时率反驳这是偏见，她只是更喜欢和谐的处理，psyche这首歌主旨不是自毁，而是一种追求自我圆满，不需要那么强烈的离经叛道。
而作为第三方的林世美会毫不遮掩地表示两人都不怎么样，姜时率过于稳平，好比单调无聊的泥巴，而崔color是过于激烈、饱和度高到辣眼睛的荧光颜料。至于不干正职，脑子被踹了琢磨起音乐制作的南相宇，则寡淡到仿佛只剩黑白灰三色的颜料。
中和才最适合，至于各自意志的占比多少，谁能战胜谁?就需要ar部继续碰撞打架，她仅仅关心最后哪个版本更悦耳。
音乐方面，林大小姐所代表的视觉组是掌舵手，负责评价，提供意见。
探讨视觉时，ar部门就换到评委席，不客气地指出对方的缺陷。
就像讨论mv里展现傀儡人偶化的视觉化时，姜时率还记得自己对那段滤镜画风的原话评价是感觉有点重，不够轻盈，与曾经视觉组在ppt上的展示形容有所出入。
坐在她身旁的崔color直接补充类似过于腻味的油画，不对，是容易让肠胃恶心的肥肉，气的主导这部分内容的林世美直接脸黑，咬牙表示厚重才能表达出程度的强烈，她又不是业余的。
没想到崔color说自己美术与音乐双修，同样是专业人士。
会议室寂静了大概一个世纪。
但是比起害怕某种关系破裂，习惯避免冲突的姜时率竟然莫名感到某种戳破幻想的痛快。
这里与她在izone期间其完全不同，那时无论发生了什么，大家总会保持礼貌性的体面，仿佛没有发生过任何矛盾，毕竟限定团只有那么点时间。
成员之间真的没有埋怨、不满与抱怨吗?
姜时率记得自己只是依据惯性地像水一样避开冲突，甚至她印象最深的那位素来爱率直表达，不惶恐被评价的宫胁咲凉，都在后来表现的颇为温良。
izone的目标是制造华美的梦，是人与人之间和谐相处，无论发生了什么，所有成员都需要对这个品牌维护。
那里好像包容了一切，可似乎也压抑住了某种真实。
比如分配之下的不公，而参与制作的魅力之一就是专注生产本身。
如果为了最好地雕琢呈现作品，提出评价与意见是希望有所建设，无关其他，只是对姜时率这个未来品牌的在意与坦诚。
所以在林世美不可置信的视线投来，不怎么向她唱反调的姜时率略微轻点头：比起浓厚血浆的渲染，试着突出冰冷的白骨怎么样?
挺好，崔color附和，理所当然地环视视觉组，最终将视线定在林世美脸上，小半个胸腔，或者单个指节，不需要大面积，否则那样也不会漂亮，实现起来难不倒我们专业人士吧。
被指导的林大小姐昂起头哼了声，当做没听见地切到下一页ppt：没品。
两天后，林世美还拉不常来公司的南相宇与姜时率、崔color单独建立群聊，将修改后的视觉处理与原版进行对比，问其中某位南姓专业画家，到底哪个更符合《psyche》的主题。
当南相宇表示露骨版更好，加光影烘托效果也许更不错，比如阴柔的月光氛围时，林世美直接解散了群聊房。 ↑返回顶部↑
她们每个人都有自己的偏好、在意，对作品表达的想法与执着。
先前规划是一方面，具体去实现执行又有许多需要确认的细节。
比如音乐创作上，对于怎么表现《pcyche》里带疯狂的神经质部分，color更喜欢hyperpop风格的处理，偏离常轨，用auto-tune对人声进行大量处理，刻意使其粗糙怪异化，并用金属和严重压缩的打击乐、扭曲的合成器主线藏在其他音轨里。
姜时率则更倾向于progressive house的风格，她坚持不改变人声，而是采用优美的弹拨音色、丰富的电子音色叠加，突出并且强调延时，利用那种落后的凝滞感突出脱轨。这样只是加入合成器与打击乐，同时保留住细腻与流畅，达成硬朗而不失曲调的效果。
简而言之都是表达脱轨这个特色，崔color希望用让人声变质实现，而姜时率强调时间的延迟，用没有跟上节奏的异类感来实现。
两人审美不同，理念不一，于是分歧产生冲突，又妄图说服甚至征服对方，难免会显得有攻击性。
崔color怀疑过姜时率不爱处理人声是对自己作为歌手的声音过于迷恋自信，实际对于人声处理也只是艺术的必要步骤。
姜时率反驳这是偏见，她只是更喜欢和谐的处理，psyche这首歌主旨不是自毁，而是一种追求自我圆满，不需要那么强烈的离经叛道。
而作为第三方的林世美会毫不遮掩地表示两人都不怎么样，姜时率过于稳平，好比单调无聊的泥巴，而崔color是过于激烈、饱和度高到辣眼睛的荧光颜料。至于不干正职，脑子被踹了琢磨起音乐制作的南相宇，则寡淡到仿佛只剩黑白灰三色的颜料。
中和才最适合，至于各自意志的占比多少，谁能战胜谁?就需要ar部继续碰撞打架，她仅仅关心最后哪个版本更悦耳。
音乐方面，林大小姐所代表的视觉组是掌舵手，负责评价，提供意见。
探讨视觉时，ar部门就换到评委席，不客气地指出对方的缺陷。
就像讨论mv里展现傀儡人偶化的视觉化时，姜时率还记得自己对那段滤镜画风的原话评价是感觉有点重，不够轻盈，与曾经视觉组在ppt上的展示形容有所出入。
坐在她身旁的崔color直接补充类似过于腻味的油画，不对，是容易让肠胃恶心的肥肉，气的主导这部分内容的林世美直接脸黑，咬牙表示厚重才能表达出程度的强烈，她又不是业余的。
没想到崔color说自己美术与音乐双修，同样是专业人士。
会议室寂静了大概一个世纪。
但是比起害怕某种关系破裂，习惯避免冲突的姜时率竟然莫名感到某种戳破幻想的痛快。
这里与她在izone期间其完全不同，那时无论发生了什么，大家总会保持礼貌性的体面，仿佛没有发生过任何矛盾，毕竟限定团只有那么点时间。
成员之间真的没有埋怨、不满与抱怨吗?
姜时率记得自己只是依据惯性地像水一样避开冲突，甚至她印象最深的那位素来爱率直表达，不惶恐被评价的宫胁咲凉，都在后来表现的颇为温良。
izone的目标是制造华美的梦，是人与人之间和谐相处，无论发生了什么，所有成员都需要对这个品牌维护。
那里好像包容了一切，可似乎也压抑住了某种真实。
比如分配之下的不公，而参与制作的魅力之一就是专注生产本身。
如果为了最好地雕琢呈现作品，提出评价与意见是希望有所建设，无关其他，只是对姜时率这个未来品牌的在意与坦诚。
所以在林世美不可置信的视线投来，不怎么向她唱反调的姜时率略微轻点头：比起浓厚血浆的渲染，试着突出冰冷的白骨怎么样?
挺好，崔color附和，理所当然地环视视觉组，最终将视线定在林世美脸上，小半个胸腔，或者单个指节，不需要大面积，否则那样也不会漂亮，实现起来难不倒我们专业人士吧。
被指导的林大小姐昂起头哼了声，当做没听见地切到下一页ppt：没品。
两天后，林世美还拉不常来公司的南相宇与姜时率、崔color单独建立群聊，将修改后的视觉处理与原版进行对比，问其中某位南姓专业画家，到底哪个更符合《psyche》的主题。
当南相宇表示露骨版更好，加光影烘托效果也许更不错，比如阴柔的月光氛围时，林世美直接解散了群聊房。 ↑返回顶部↑